当大量短剧公司宣布“全面退出真人实拍业务”时，短剧行业似乎被一种技术宿命论所笼罩：AI就是短剧的未来。

　　在“真人实拍成为非遗”的声音甚嚣尘上的背景下，一部真人实拍的无限流短剧《Enemy》出圈了。根据剧查查数据显示，该剧抖音端原生播放量超5.5亿，最新一集《梨园双生》上线后，连续7日登上抖音热播榜。

　　一、家国题材的黑马

　　《梨园双生》是系列短剧《Enemy》的最新一集，于4月30日上线，是由“煎饼果仔“和“夏天妹妹”两人主导创作。

　　《Enemy》是一个无限流主题的短剧，主演“煎饼果仔”和“夏天妹妹”在剧中饰演一对需要被迫组队通关“死对头”；而《梨园双生》则是该剧的其中一集，是以中式美学风格讲述河北唐山乐亭评戏名角筱菊亭的抗日故事。

　　导演“煎饼果仔”在直播中表示，该剧创意来源于真实历史事件，并非虚构，是对历史的回顾，也是对抗日英雄的致敬。同时，短剧《Enemy》没有绿幕与AI特效，服化道全程由手作完成，全部画面均为实景拍摄，单集制作成本约为5000元，即每分钟不足400元。而以低成本而著称的AI短剧，目前综合成本也要300-600元/分钟，如此画面的真人实拍短剧成本竟然低于AI短剧是很多人没有意料到的。

　　与超低成本相反的，是超高的口碑。

　　知名导演、编剧于正在看完后公开发文力荐，直言“看哭了”。

　　该剧评论区被观众的好评占领。而剧中部分引发二创热潮，相关片段在抖音、微博等平台转发量超3000万，成为很多人心中的“年度泪目片段”之一，也成为很多“自来水”观众自发进行传播的主要原因。

　　二、家国情怀题材潜力巨大

　　“煎饼果仔”和“夏天妹妹”是内容赛道的持续创作者，两人共创的作品《逃出大英博物馆》早在2023年便火爆出圈，并获得中央级、省级以及海外的主流媒体的广泛报道与点赞。

　　而《梨园双生》的爆火，绝非偶然。

　　不同于传统家国题材的宏大叙事，该剧延续《逃出大英博物馆》的家国情怀内核，以民国梨园为背景，讲述孤儿陈桥头、陈巷口在日军侵华时期，以戏子之身守民族气节，饮毒酒与侵略者同归于尽的立省故事。

　　故事通过暗喻的方式映射历史事实，如角色名“陈桥头”“陈巷口”暗指卢沟桥事变与南京巷战，30位百姓则对应南京大屠杀30万遇难的同胞。该剧通过将个人命运嵌入宏大历史，以“小人物的家国大义”为切入点，精准击中当代观众情感痛点，印证家国情怀题材的巨大潜力。

　　“演尽忠良几十春，一夜真作戏中人”，是将个人生死与民族荣辱深度绑定，让观众在个体悲剧中感受历史沉重，实现“小我”到“大爱”的情感升华。

　　从《逃出大英博物馆》的文物归乡，到《梨园双生》的英魂殉国，这类作品精准契合当代年轻人的文化自信与民族认同感。

　　《贝家花园的秘密》《暗潮涌动》《一品布衣》《沈阳1931》等这类真人精品短剧的持续出圈，也折射出一个不容忽视的行业趋势：当代年轻人其实并不排斥家国情怀与历史叙事，而是渴望跳出传统刻板说教。内容创作需要借助贴合当下时代语境、年轻化、轻量化的表达方式，去感知历史的厚重、体悟家国的分量。

　　观众不再接受居高临下的宏大宣讲，更愿意通过文化新三样新潮表现形式，走近历史人物、铭记民族伤痛、共情家国大义。

　　三、真人精品短剧，AI不可替代

　　“煎饼果仔”和“夏天妹妹”的创作在如今这个AI时代，始终维持着一种"反工业化"的创作节奏。他们拒绝资方对创作的干预，坚持以独立姿态完成全链路自制。

　　为追求镜头真实感，夏天妹妹身着单薄戏服亲自吊威亚，哪怕肌肉拉伤，也坚持全程实拍\不用替身；为还原毒酒入喉的神态，二人饮下姜汁复刻毒酒入喉的生理反应，精准演绎角色赴死时的痛苦与决绝。这种“肉身入局”的创作方式，最终转化为了屏幕前观众"哭到停不下来"的集体共鸣，也让这部作品在算法推荐之外，获得了基于口碑的裂变式传播。

　　《Enemy》的成功，印证了真人实拍不可替代的核心价值：真实。

　　剧中那些无声对视的微表情、悲喜交织的眼神、下颌微颤的隐忍神态，皆是沉浸式入戏后的本能悸动与真情流露，是不可复刻的情绪流露，更是无法靠程序刻意设计的表演细节。优秀的真人演绎往往能细腻捕捉人性的复杂与厚重，引领观众沉浸剧情、与角色共情。这份独属于真人表演的代入感和人文温度，是AI永远难以生成、无法复制的。

　　全剧最直击人心的那句“今我夫妻二人”，正是夏天妹妹实拍时全然入戏、情之所至的妙手偶得。这份未经雕琢、发自本心的真情流露，更让角色的宿命羁绊与家国大义瞬间落地，成为整部作品最戳泪的经典名场面。

　　四、真诚创作永不过时

　　当AI还在执着“计算”所谓的情感峰值，当算法还在根据“同类爆款剧集分析”试图优化催泪节奏时。

　　部分创作者真正读懂了观众对于家国情怀的需求，通过小人物视角承载大时代情怀，用细腻真人演绎替代AI冰冷生成，用年轻化表达传递主流价值。这也充分说明，家国题材不缺市场，真人实拍也不会被AI彻底取代。

　　正如全国政协常委、文化文史和学习委员会副主任，中国网络视听协会会长聂辰席4月30日于上海举办的“2026微短剧编剧雅集·春启AI季”中所说，“主动把握AI技术推动下微短剧产业系统性重构的新机遇，深刻理解“真实温度”与“算法模仿”的辩证关系，正确认识真人微短剧与AI微短剧不是非此即彼的替代关系，而是人机同步、融合共生、协同赋能的有机整体。要科学把握二者在内容定位、生产分工、价值实现等方面的有序分野，在技术跃迁中坚守人文价值，在内容重构中树立品质标杆，积极构建能级分层、赛道专业、生产协同的一体化发展格局，推动形成以人文为魂、技术为器、创意为核、品质为要、人机同步一体、共创共生共享的智慧化视听发展生态，加快培育壮大文化新质生产力。”内容创作者只要坚守内容本心、深耕情感内核、适配当代青年审美与表达语境，有温度、有灵魂、有情怀的真人精品短剧，永远拥有不可撼动的生存空间与长远发展潜力。

　　在AI内容狂飙突进的今天，拥有真人温度和灵魂的内容愈发珍贵。这些用“古法手搓”创作出来的内容和表达，是这个技术泛滥时代里不可复制的稀缺珍品。

　　《Enemy》的火爆出圈，是真人实拍的时代回响，也是人文价值的质感回归。

责任编辑：凌美