抖音巨量引擎在杭州举办了「看见新次元」2026漫剧生态大会，业内大佬云集现场，透露了不少新的行业信息。根据巨量引擎最新数据：

　　抖音漫剧大盘的日耗峰值达到3000万，预测2026年市场规模为220亿；

　　2025年漫剧需求呈现井喷式增长，用户已养成观看漫剧的习惯，漫剧播放量趋势复合增速达到24%，播放时长趋势复合增速17%；

　　漫剧用户规模高速增长，呈现年轻化趋势，用户注重漫剧的故事叙事及题材画风等维度，漫剧用户规模趋势复合增速12%；

　　漫剧用户画像以漫画、动画、网文人群为主，与短剧用户不完全重合，关键词是“年轻”和“男性用户”，40岁以下用户占比85%，男性超六成。

　　内容方面的变化包括，AI仿真人短剧产量有所增加，12月上新50部。

　　短剧自习室注意到，在众多登台分享的嘉宾中，可梦AI是唯一一家生成式AI工具厂商，其自2025年开始便深耕AI仿真人内容赛道。

　　根据爱微剧&可梦AI的创始人孟祥云介绍，2025年四季度，爱微剧在抖音端原生累计上线200部可梦AI生成的剧目，拿下17亿+的播放量，剧目相关方营收超7500万，ROI超1.1，其中有30部剧的收入破百万。

　　“这就是AI赋能的实际效果。”孟祥云如此说道。

　　在内容生态蓬勃生长的表面之下，一场由技术驱动、工具赋能的深层次变革，正在获得关键节点的认可。所有人的目光，已不仅仅停留在故事上，更投向生产故事的新引擎。

　　本期，短剧自习室结合孟祥云的主题演讲《漫剧产业的价值跃迁与多元影视》，一起看看这个呼啸而至的AIGC新风口。

　　 “AI不是选择题，是生存题”

　　“前三个Q，确实是班里垫底的。”孟祥云自嘲是“末等生”，却在年底打了一场破局的漂亮仗，他归功于AI赋能。

　　2025年，可梦AI生成剧目的营收一路从千元级、万元级，走到了三季度的百万级，最终在四季度迎来丰收——上线200部剧，累计播放量超17亿，相关方营收超7556万元。这些真金白银的数据，是可梦AI此次被广泛关注的重要原因。

　　AI技术的进步在可梦AI的发展历程中有着重要影响，每一次内容的提升，本质上也是团队对技术理解的更进一步。

　　孟祥云表示，“我们已经在行业里面等待了一年，我们所担心的每一点细节都在「按分钟」在进化。”

　　从可梦AI交出来的成片可以看到质量的变化：8月，《我靠唱歌打脸全团》还有人物一致性、口型等问题；10月的《穿越乞丐：开局丞相府大小姐跟我混》，细节已经改善不少；12月的《斩仙台AI真人版》，6天破亿播放，更能看出技术、产品、内容的沉淀和迭代。

　　“AI不是选择题，而是生存题。”孟祥云直言。

　　传统短剧模式面临“收入跑不过成本上涨”的困境，人力投入、拍摄周期、后期成本构成了刚性约束，爆款难以量产。即使有爆款拿到大额分账，也无法支撑内容更大规模化、精品化、多元化，想生存下去，必须求变。

　　在此背景下，AI成为打破成本枷锁、寻求生存与增长的选择。

　　可梦AI赋能的剧目案例证明，AI通过将可变成本（人力、实物）转化为固定成本（算力、工具），正在改写内容生产的增长函数，使得“量产精品”从理论变为可能，这也是剧目营收实现十倍增长的内在逻辑。

　　 AI浪潮袭来，是资源平权回归创作

　　“AI不是一件极有门槛的事儿，而是无限让创作趋于平权。”

　　孟祥云进一步指出，AI浪潮的到来，核心是让资源平权、回归创作本身。

　　从短剧的发展能也能看出这一趋势，短剧人的黄金时代正是突破传统影视多年的资源垄断才走出来的。因此，短剧的核心是讲好故事不是捧红演员，源源不断有创造力的作品才是平台所需要的。

　　那么内容如何去做迭代、去做精品？

　　我们的工具是长在业务上的，每个功能都是在工作环境中长出来的。我们把传统影视的服化道全部集成在平台里了，包括定妆、定场景，再到AI把剧本拆解出有多少个人、每个人有多少套衣服、每一场戏里每一个人穿哪套衣服，所以完全把整个传统影视工业化掉。

　　以可梦AI生成的两部破亿爆款剧为例：

　　84分钟53集的《我靠唱歌打脸全团》，由12人团队花费10天时间制作，最终拿下超1.17亿的播放，ROI直达1.1。

　　孟祥云揭密了部分制作细节：

　　在制作细节上，AI在道具做旧上有优势，能够低成本、高效率地复刻70年代场景，还原收音机锈迹、工装纹理、幕布褪色、搪瓷缸包浆等细节营造沉浸感，强化年代质感与情感纵深；

　　在内容创新上，复刻经典年代IP并升级“底层逆袭+宿命守护”模式，新增女主成长线，重构反派冲突逻辑，让逆袭主线更具张力，契合用户“爽感+深度”需求，实现情感共鸣与制作效率双提升。

　　这指向了内容工业化的深层变革——AI工具正在解构传统影视的资源护城河，比如顶级美术、服化道团队，并将其能力封装进软件。

　　如此，创作的门槛也进一步降低，技术平权带来了资源平权，人类只管创意，视觉化呈现可以交给AI，叙事和审美将成为AI时代的最后入场券。

　　再看ROI同样上了1.1的新剧《斩仙台AI真人版》，6天播放破亿，首集点赞率6万，第二集4.5万。

　　更值得关注的一个数据是，该剧第一集到第二集点赞率留存达到75%，这意味着精品内容能够培养用户粘性，留住用户，而不仅仅靠投流，行业竞争壁垒将出现转移。

　　而随着竞争焦点从流量、资源争夺，转向能否驾驭智能工具并具备内容认知，市场扩容的驱动因素也逐渐产生变化——技术迭代开始参与进来，好故事和生产好故事的新引擎都将形成影响。

　　孟祥云透露，《斩仙台AI真人版》的技术突破在于，通过不同模型的组合来控制画风、提示词格式优化来提升一致性。这也是该剧能够获得好评、不被限制于“技术奇观”，甚至成为AI仿真人短剧从“能生成”走向“好看”的重要案例的原因。

　　同时，该剧在制作过程中加入了项目组概念，项目内团队资源共享，在线协作分工，支持多人同时并行制作，进一步提升了制作效率。

　　“这个剧也能给大家建立一个信心，认真用AI做好内容是能得到回报的。”孟祥云如此表示。

　　 破解转型阵痛，以AI重构创作逻辑  

　　“以AI重构创作逻辑，破解转型阵痛，也就是‘技术工具+内容策略’双轮驱动。”

　　孟祥云一语道破可梦AI的破局之道。

　　他认为，转变团队认知是转型的关键，而这需要管理层的反复对齐，到最终坚定信心，“去存量，再出发，否则很难下注。”

　　2025年，可梦AI转型的过程中，两位创始人曾在坚持手作还是坚持做工具出现分歧。但当两个人看准这波红利机会时，他们便毅然带着团队all in了。“老板的决心是很重要的。”

　　这也是业内多位老板曾经公开提到的，AI时代下团队的破局，AI技术本身的成本并非首要，团队的认知成本常常更高，团队之间的磨合效率和最终决策一定程度上决定了转型能否成功。

　　同时，要背水一战地学习。这并非要求团队颠覆原有的创作逻辑，而是要与时俱进地用AI工具去适配传统流程，如复刻真人拍摄分镜标准，这样才能降低转型学习成本，提升转型成功率。

　　在这个过程中，阵痛期是必然要经历的——从“扑”到聚焦，找到能够放大AI优势的内容策略，就有机会让作品快速见效果、见收益，以此对冲转型阵痛。

　　孟祥云坦言，要破局，要转型，一定要扛得住阵痛。

　　他进一步总结了刚入局AI漫剧的团队组建三步法：

　　第一步，树立实拍/表情包漫等转AI的决心；

　　第二步，搭建核心主创班底，包括后期导演+分镜师；

　　第三步，配置集成化工具链，实现效率跃升。

　　这其实就是从意识到落地的一整个链路，是从组织心智到工作流的系统性重构，“（首先）自己脑洗好了，接着洗团队的脑。”

　　同时，我们也可以从中感受到，AI创作的时代很大概率会催生出一个新型制片体系——以AI为核心生产力，以“后期导演+分镜师”为基础小组架构，推动影视工种发生价值迁移。

　　而这也可以再次佐证孟祥云在演讲最初的观点：AI已经变成了生存题。

　　 如何实现效率跃升与规模化产出  

　　孟祥云指出，AI短剧素材生成有两大核心链路：

　　一是文字参考链路，文字控制生成图片，再由图片生成视频；

　　二是影视素材链路，生成角色、道具、场景等关键元素之后，再结合图片参考生成视频。

　　落到实践上，怎么打造爆款剧？

　　孟祥云结合可梦AI的研发逻辑做了总结：

　　在爆款数据支撑的前提下，跳出“内容思维”，将短剧当作一款用户导向型产品来打磨，不断迭代用户画像，分析市场需求，再创新剧本；

　　在技术支撑的层面上，围绕核心剧情风格，通过多参的方式保持一致性，拉高视觉审美阈值；

　　在分镜创作的过程中，通过无限的黄金三秒抓住用户注意力，后续分镜紧密衔接增加留存，减少因为缺乏素材难以剪辑的情况。

　　实质上，这样的方法论也反映出AI短剧时代制片人所需要考虑的，不仅仅是故事本身，还有故事的高效制作、甚至运营，爆款的诞生也不再是偶然的灵感迸发，而应该是以用户为中心、以技术为支撑、以数据为反馈的系统运行结果——内容生产逐渐从“独门手艺”向“可复制的工业”演进。

　　 AI漫剧的终极决胜点在哪里  

　　“AI解放平庸劳动力，让优秀创作者在平权中专注内容。”

　　孟祥云认为，AI漫剧的终极决胜点——核心竞争力是AI主导的效率+成本，终极壁垒是人主导的内容认知。

　　据悉，目前，人在剧本环节的参与度约20%、制作环节的参与度约10%，这一比例仍在持续降低。“100个人的片子，我们基本上十个人就可以解决了，所以我认为内容认知是（未来的）一个关键。”

　　从这个层面来看，AI技术无疑正在推动整个影视行业彻底工业化，AI短剧是极佳的“试验田”，如今正在逐渐结出硕果。

　　孟祥云认为，这一浪潮的核心是“工具效率革命+内容形态革新+全链路闭环”。

　　“我分享一下我的心得，开发工具有两个方向，一个是让它更自动化，也就是Agent，这一天终究会到来。但是当工具发展到那一刻，我们存在的价值在哪？所以可梦AI走的是另外一条线，未来更趋向于一个专业的工具。”

　　简单说，孟祥云对未来的判断是：创作所需的技术在未来必然平权，竞争护城河应该着眼于专业化。

　　他在演讲的最后宣布，在Gitee、Github两大工具社区全免费开源可梦AI漫剧版的核心程序代码，支持一键部署、本地管理。

　　“开源是为了加速创作的平权，降低内容生产门槛，迎来AI时代的文艺复兴。所以我们将持续开源，后边可梦的专业版和高效版也有考虑，等我们先赚点产研费。”

　　可梦AI将工具代码开源，无异于“授人以渔”，旨在主动降低创作门槛，让更多团队能参与其中。这看似放弃短期技术壁垒，实则是构建生态、推动整个行业向工具效率革命、内容形态革新、全链路闭环的彻底工业化阶段快速演进，让从业者更多聚焦在内容创作本身。

　　同时，可梦AI的开源加速了技术平权，也将竞争引向“内容认知”和“专业化”层面，恰恰规避了在自动化层面的“暴力竞赛”，让技术进入更加开放的演进生态。这或许也能回答工具厂商的“终局之问”：不是成为封闭的技术黑箱，而是成为推动产业范式转移的生态基石。

　　从以上分享内容，我们不难感受到AI仿真人短剧这波浪潮真的来了，一起期待2026！

责任编辑：凌美